156.8×356,纸本,水墨,组屏,东京国立博物馆。长谷川等伯(1539－1610)与狩野永德、海北友松等人均活跃于桃山时代的画坛,其作画追求有效地表现墨的浓淡及光的效果.本作为长谷川等伯的代表作,也是日本近世水墨画的杰作. 画面整体弥漫着雾气,表现松叶及地面的用笔粗放.左面屏风的松林延续至右端雪山为止的画面深处,而在右面屏风上,两组相对的松林互呈倾斜,暗示出地面的起伏.若观者步入画中微寒的浓雾中,彷佛黑色的松影会显现,而发觉自己为松林所围绕,并隐约可见远山的山顶.此种寂静无声、宛如永远留住一瞬间体验的光景,可说是个到达了寂寥境界的世界. 本作有许多未解的谜,例如纸张的接续并不规则、左右的纸宽有所不同、表现地面的线相错开、消失于两侧的松、以及画面两端的[长谷川]、[等伯]两印异于长谷川等伯的基准印等,所以也有人认为这是草图.本作在主题上承袭了[大和绘]四季风物画,诸如[滨松图]等之传统(镰仓时代以后表现日本式题材与样式的绘画称大和绘).但另一方面,长谷川等伯景仰中国南宋的画僧牧溪,在本作中则达到了牧溪所主张忠于自然的思想及水墨技法,这在日本是很罕见的例子.(E国宝)长谷川、等伯。